martes, 19 de noviembre de 2019

El guión

Si ya tenemos la idea, hemos encontrado más información útil sobre el tema y hemos redactado la sinopsis, llega el momento de escribir el guión. El guión equivale a un manual de instrucciones para llevar a cabo la película. Es un documento que muestra ordenadamente la secuencia de imágenes y de sonidos, así como su duración. Si dos directores utilizaran el mismo guión, el resultado debería ser el mismo.

¿Cómo se hace? Lo más fácil es escribirlo en una tabla con tres columnas (tiempo, imágenes, sonido) y tantas filas como escenas vaya a tener nuestro vídeo. En la carpeta de Google Drive os he compartido una plantilla como ésta:

Clic en la imagen para agrandar

En la columna TIEMPO escribimos la duración de la escena (por ejemplo, 20"). O en lugar de eso, podemos escribir el momento en el que se inicia la escena, empezando por 0:00 y acabando por la duración total de la película.

En la columna VÍDEO, se describen las imágenes, normalmente sin necesidad de detallar los tipos de planos.

Y en la columna AUDIO, se ponen los diálogos, la narración o si en esa secuencia sólo se oye sonido ambiente.

Si ya se tiene bien escrita la sinopsis, es bastante fácil ponerse a trabajar el guión, ya que normalmente en un texto cada párrafo expresa una idea, y en el guión, a cada idea o secuencia le corresponde una fila.

¡Manos a la obra!

martes, 22 de octubre de 2019

Festival de Clipmetrajes XI


Ahora que ya hemos practicado un poco la grabación y la edición de vídeos, vamos a hacer un vídeo "de verdad", siguiendo las bases que se proponen en el concurso de Manos Unidas:



No es obligatorio presentarse al concurso, pero sí es obligatorio hacer el vídeo. Y para ello hay que pasar por todas estas etapas:
  1. Organizarse en grupos de 3 (sois 31, por tanto 9 grupos de 3 y sólo uno de 4)
  2. Leer las bases del concurso. También las tenéis en ClassRoom.
  3. Informarse sobre el tema (tenéis recursos en la web)
  4. Hacer una lluvia de ideas ("generar ideas", TBL)
  5. Escribir una sinopsis y un guión
  6. Diseñar un plan de rodaje
  7. Grabarlo
  8. Editarlo
  9. Enviarlo al festival (de esto último me encargo yo)
Como veis, hay varias cosas que serán evaluadas tanto al final de esta primera evaluación como a principio de la segunda:
la idea, la sinopsis, el guión, el plan de rodaje, la grabación y el producto final.

¡A trabajar!

martes, 15 de octubre de 2019

Persecuciones


Durante las dos últimas clases hemos estado haciendo un ejercicio de grabación y edición de iPad. Se trataba de grabar una persecución y luego montar el vídeo final dándole el máximo de emoción posible. Las condiciones eran utilizar diversos planos y seguir los consejos de composición de la imagen que vimos en anteriores sesiones. Aquí están los resultados. Aprovechad para analizar cómo habéis aplicado las transiciones. Espero vuestros comentarios, siempre desde un punto de vista constructivo con el objetivo de mejorar: 

Grupo 1
Javier Gastaminza, Javier Gutiérrez e Ichko Lozev


Grupo 2
Telmo Azcárate, Andrés Díaz, Lorenzo O'Malley y Pedro Visiers


Grupo 3
Nicolás Aguerrea, Álvaro Arrieta, Jaime Fernández de Betoño y Mikel Martín


Grupo 4
Mathias Escudero, Joel Martín y Miguel Palomar


Grupo 5
Ewen Fortune, Josu Manterola y Asier Olabeaga


Grupo 6
Álvaro de Orbe, Gorka Logroño y Telmo Martín


Grupo 7
Ander Coto, Jorge de Inés y Álvaro Fernández


Grupo 8
Josu Bald, Unai Bartolomé, Alex Rodríguez y Jaime Yeregui


Grupo 9
Alejandro Barrutieta, Mario Guisasola y Pablo Rioja


miércoles, 9 de octubre de 2019

Transiciones de vídeo



Las transiciones son el salto de un clip de vídeo al siguiente. Hay varios tipos y son muy fáciles de aplicar con iMovie. Lo que no es tan fácil es saber cuándo se puede utilizar cada tipo.

Transición por corte ( o "ninguna", en iMovie)

Es la transición más simple. Consiste tan solo en un salto del punto de vista: de un plano a otro, de un ángulo a otro. Pero ese salto tiene que ser disimulado para que la acción tenga continuidad (con el sonido, el mismo fondo, la misma iluminación etc). 

Cuando se aplica a sujetos en movimiento hay que tener en cuenta que si saltamos de un personaje a otro moviéndose en la misma dirección consigueremos dar la impresión de que se están persiguiendo. En cambio, si se mueven en sentidos opuestos daremos a entender que se están acercando o se están alejando según el orden en el que dispongamos las imágenes:

(Clicando sobre la imagen la podéis ver más grande)

Fundido

El fundido a negro es una transición en la que la imagen se oscurece hasta quedar totalmente negra, y se suele utilizar para indicar que el vídeo ha terminado, o ha terminado un capítulo. Es decir, equivale a un punto final o a un punto y aparte. También se emplea el fundido desde negro al empezar un vídeo con suavidad.

Encadenados (o "disolución", en iMovie)

En los fundidos encadenados la imagen de un clip se vuelve transparente y por debajo va apareciendo la imagen del siguiente clip. Siempre que utilizamos este tipo de transición el espectador interpreta que "está transcurriendo tiempo". No es aconsejable utilizarlo si no queremos producir ese efecto. Siempre significa que está pasando, o ha pasado tiempo.

Cortinillas ("deslizamiento", "barrido", etc)

Se trata de transiciones espectaculares, en la que la imagen se mueve a un lado para dejar paso a la otra, o se descompone en figuras geométricas, etc. Se utilizan mucho en telediarios, videoclips musicales, o anuncios. Indican un "punto y a parte", o un cambio del lugar donde está sucediendo la historia, pero no son muy aconsejables: llaman demasiado la atención y distraen de la narración. Si os fijáis un poco, casi nunca aparecen en las películas, ni en las series, ni en los documentales.

Ejercicio

Ya hemos visto en clase algunas de vuestras persecuciones. Analizad vuestros trabajos y localizad fallos o aciertos en la elección de los planos, las transiciones, el movimiento de cámara, si os habéis saltado los ejes... Y los comentamos.

miércoles, 18 de septiembre de 2019

Encuadrar. Los tipos de planos.

Tanto en fotografía como en vídeo o en cine, la palabra "encuadrar" significa lo mismo, "meter en el cuadro". O en otras palabras, decidir qué aparecerá en la imagen y qué se quedará fuera. Si lo que fotografiamos o filmamos es una persona, el encuadre nos determinará varios tipos de imagen llamadas "planos".

Plano general, o plano entero
Nos muestra la persona entera y parte del entorno. Sirve para describir el ambiente en el que está el personaje o situar la acción.


Plano americano.
Corta al personaje por los muslos, un poco por encima de las rodillas. Se utilizaba mucho en los westerns para que se vieran bien las pistolas de los personajes en sus cartucheras. Es útil para mostrar varios personajes interactuando.


Plano medio
El personaje aparece cortado por la cintura, mejor un pelín por encima, a la altura del ombligo, más o menos. En caso de estar sentado, por mitad de los muslos. Es un encuadre muy adecuado para entrevistas. Hay que procurar no cortar las manos ya que es muy poco estético. En este ejemplo... bueno, es una muñeca, qué le vamos a hacer.


Plano medio corto
El corte es por mitad del pecho. El sujeto queda totalmente destacado del entorno de manera que atrae la atención sobre él. Es el plano que más utilizan los presentadores de telediarios. Se consigue cercanía sin abrumar al espectador.


Primer plano
Muestra el rostro y los hombros. Transmite cercanía, intimidad con el personaje.



Primerísimo primer plano
Corta el rostro por encima de la frente y por debajo de la barbilla. Tiene mucha fuerza e intimida al espectador. No es adecuado para presentadores de televisión, pero sí para cargar de emoción y dramatismo una escena de una película.


Plano detalle.
Nos fijará la atención en una pequeña porción del sujeto (un ojo, un anillo en un dedo o un tatuaje en el codo). Sirve para destacar algo importante para seguir la trama de la película: la mirada, un arma cargada, el pestillo de una puerta que se ha quedado abierto, etc.


A todos estos planos se puede sumar el plano panorámico, que es aquél en el que cobra protagonismo el lugar, el paisaje donde transcurre la acción, y en el que el personaje se ve minúsculo o ni siquiera aparece.

Ejercicio

La próxima clase la dedicaremos, en grupos de tres alumnos pero con un solo iPad por grupo, a grabar una PERSECUCIÓN entre dos personajes, teniendo en cuenta que:

- Hay que utilizar diferentes planos para que transmitan emoción y nos sitúen en el lugar.
- No  se puede grabar dentro de los edificios ni fuera del recinto escolar. 
- No se puede llegar ni un minuto tarde a la siguiente clase, pero es bueno apurar el tiempo y grabar cuantas más imágenes mejor.
- Todavía no hay que editar nada, eso lo dejamos para la siguiente semana.

Id pensando las localizaciones, quién corre, quién graba, etc.

miércoles, 11 de septiembre de 2019

La cámara del iPad

Hola, chicos,

bienvenidos al curso 2019-2020. Este año, puesto que todos los alumnos tenéis iPad, casi el 100% de los contenidos de la asignatura los trabajaremos sin necesidad de ir al aula de ordenadores. Además, nos vamos a centrar en la planificación y realización de vídeos.

El primer paso consiste en conocer la cámara del iPad y configurarla. Empezaremos por esto último.

1.- Configuración o "settings"

Se trata de establecer nuestras preferencias en el uso de la cámara. Abrid los ajustes del iPad y clicad en "cámara". Os aparecerá más o menos esta pantalla:


Para la asignatura de tecnología es necesario que esté activada la cuadrícula y que en la opción Grabar vídeo esté seleccionado 720p a 30 fps.

¿Por qué?

La cuadrícula son unas guías de referencia que nos ayudan a diseñar las imágenes que grabamos. Estas líneas, que no aparecerán en las fotos ni en los vídeos que hagamos, nos dividen la pantalla en tres franjas horizontales y otras tres verticales, cruzándose en cuatro puntos llamados puntos de interés. Es una ayuda muy útil para la composición de la imagen:


En cuanto a la calidad de imagen, 720p es más que aceptable. Hay que tener en cuenta que el vídeo que nos graba el iPad lo hace a 30 fps, es decir, toma 30 fotogramas o imágenes por cada segundo de vídeo. Si elegimos una calidad más alta, como 1080p, 4K, etc. cada una de esas 30 imágenes por segundo será más grande y ocupará más, por lo que podemos tener problemas de espacio en el iPad. Además iMovie puede ir  más lento o incluso atascarse con archivos tan grandes.


Comparación del tamaño de los fotogramas según la calidad de vídeo que se elija

En cuanto a las demás opciones que encontramos en los ajustes del iPad... no importa, elegid lo que prefiráis.

2.- El uso de la cámara

Cuando abrimos la cámara del iPad, debajo del botón rojo podemos elegir entre vídeo, foto u otras opciones. Para la asignatura nos interesa principalmente el vídeo, aunque también haremos algunas fotos y time-lapses

En modo vídeo, probad a hacer doble clic sobre la pantalla en cualquier parte de la imagen que no sea ningún botón. Sin afectar a la imagen que vamos a grabar, esta acción nos permite utilizar la pantalla entera para ver más grande la imagen que estamos grabando, aunque recortando los laterales. O bien, vemos la imagen completa en formato 16:9 con unas franjas negras por encima y por debajo de la imagen. 



Lo que acabamos de hacer no es lo mismo que el zoom. En esta asignatura está prohibido utilizar el zoom del iPad. Utilizar el zoom digital empeora una barbaridad la calidad de imagen, en cambio se puede hacer algo de zoom con iMovie sin que a penas se note.

Para grabar vídeo se pulsa una vez el botón rojo y el contador de la parte superior de la imagen empieza a funcionar. Pulsando de nuevo el botón rojo, el iPad deja de grabar y almacena el clip de vídeo en la aplicación Fotos. Debajo del botón rojo aparecerá un recuadrito mostrando la imagen de lo último que hayamos grabado, sea una foto o un vídeo.

Es muy interesante y útil saber que tocando cualquier punto de la imagen antes de ponerse a grabar le estamos diciendo al iPad que enfoque y regule la luz en ese punto. Si mantenemos pulsado unos segundos, se bloqueará el enfoque y la luz de ese punto, lo que evitará que se pierda la medición si se mueve la cámara o se cruza alguien por delante. En la pantalla nos aparecerá el letrero "bloqueo AE/AF" (Auto Exposure / Auto Focus) y un cuadrito con un sol a la derecha. Moviendo con el dedo ese sol haci arriba o hacia abajo podremos aclarar u oscurecer la imagen:



Ejercicio

Para la próxima clase haced una foto de un paisaje, un retrato y un clip de vídeo de 10 segundos moviendo la cámara. Comentaremos en clase vuestros trabajos.

miércoles, 12 de junio de 2019

Los vídeos de 2018-2019


Hemos apurado hasta el último día de clase, pero ha merecido la pena. Por fin tenemos terminados todos los vídeos de este año. Hemos aprendido a planificar la producción con una sinopsis, un guión y un plan de rodaje. Hemos grabado las imágenes y la narración. Y por último hemos aprendido edición con iMovie y a descargar y utilizar música libre de derechos de autor. Aquí están vuestros trabajos terminados:

Grupo 1 - Un mal remediable
Diego Arana, Tomás Elósegui y Oskar Sánchez


Grupo 2 - La fuga "free running"
Lukas Medina, Saroi Pardavila y Lucas Simoni


Grupo 3 - El jugador agresivo
Miguel Frauca, Nicolás Ibor, Pablo Martínez y Pablo Pego


Grupo 4 - Experimento del ciego
Borja Álvarez, Mauro Arroyo y Rubén Díaz


Grupo 5 - Las preguntas más relevantes
Ignacio Gaiztarro, Miguel García de Andoin
y Nicolás Visiers


Grupo 6 - La destrucción forestal
Iñigo Aramendi y Alexander Abreu


Grupo 7 - La atmósfera contra una lata
Gabriel Lizarazu y Nicolás Segura