viernes, 28 de mayo de 2021

Imagen dentro de imagen y pantalla dividida


Un recurso muy utilizado en los tutoriales y en las vidoconferencias es mostrar un recuadrito con la imagen de la persona que habla incrustada sobre su vídeo o presentación. El sofware de edición de vídeo iMovie nos permite hacerlo con mucha facilidad. Como alternativa, también se puede dividir la pantalla por la mitad, ya sea vertical u horizontalmente. En el siguiente vídeo os explico cómo se hace:


El ejercicio de clase que os voy a proponer ya podéis adivinarlo: se trata de hacer un tutorial de algún tema de la asignatura de ciencias y editarlo con este recurso. Más detalles y orientaciones, en ClassRoom.


martes, 27 de abril de 2021

Siluetas a contraluz: vuestros trabajos



La semana pasada estuvimos entretenidos haciendo fotos de siluetas. He seleccionado algunas de vuestras magníficas obras, las he recortado y retocado ligeramente para acentuar el efecto, y ahora aquí las tenéis.








martes, 20 de abril de 2021

Siluetas a contraluz


Un contraluz es la imagen que se obtiene cuando el objeto o persona se fotografía desde el lado no iluminado. Es decir, la luz se dirige directamente a la cámara. El efecto es que, o bien el objeto está bien iluminado y el fondo aparece quemado (blanco) o lo contrario, el objeto aparece negro y el fondo perfectamente iluminado. En este caso se consigue una silueta que puede ser espectacular si el fondo elegido es, por ejemplo, una puesta de sol.

El contraluz es muy fácil de controlar con la cámara del iPad: pulsamos en la parte de la imagen que queremos que aparezca enfocada, mantenemos unos segundos el dedo sobre la pantalla hasta que aparece el recuadro amarillo BLOQUEO DE AE/AF y movemos el icono en forma de sol hacia arriba o hacia abajo según queramos iluminar u oscurecer la imagen:


Con las palabras clave "siluetas a contra luz" o "sombras chinescas" en Google encontraréis una inacabable fuente de inspiración.

miércoles, 14 de abril de 2021

Panorámicas con truco: vuestros trabajos

 


La última clase antes de las vacaciones de Semana Santa la dedicamos a practicar el truco de "los gemelos" en una foto panorámica. Aquí están vuestros trabajos. Alguno ha tenido ideas muy originales. Clicando en cada imagen la podéis ver más grande. ¿Cuál os gusta más?


































martes, 23 de marzo de 2021

Panorámicas con truco: "hermanos gemelos"



¿Has aparecido dos o más veces en la misma foto? Este truco es tan espectacular como fácil de hacer. Con cierta pericia puedes hacer aparecer a la misma persona tres o cuatro veces. Incluso puedes combinar varias personas. Sólo hay que seguir estos pasos:
  1. Selecciona el modo "panorámica" de la cámara (o del iPad, tablet, móvil,...)
  2. Empieza a hacer la foto al sujeto desplazando la cámara hacia un lado
  3. Cuando la persona desaparece de la imagen, deja de mover la cámara y pídele que se desplace por el otro lado, dándote la vuelta por detrás hasta ocupar la siguiente posición
  4. Continúa moviendo la cámara y termina la foto.


El ejercicio de hoy es bien simple: haz una panorámica en la que uno o más compañeros de clase aparezcan varias veces. Ten en cuenta que si se aleja mucho de la cámara el efecto se notará menos y costará más reconocerle.


miércoles, 23 de septiembre de 2020

Ejercicio de autorretrato, paisaje y vídeo de 10 segundos


En la clase anterior vimos cómo establecer los ajustes de la cámara del iPad (activar la "parrilla", seleccionar vídeo 720p, etc) y cómo utilizar el iPad como cámara (cambiar los modos foto o vídeo, bloquear el enfoque y la luz, ampliar la imagen, etc). Y al acabar os mandé una tarea aparentemente sencilla: haceros un autorretrato, hacer una foto de paisaje y grabar un clip de 10 segundos moviendo la cámara. Sin más instrucciones que ésas. Hoy toca ver vuestros trabajos con ojo crítico y comentarlos.

Autorretrato

El autorretrato o selfie consiste en fotografiarse a sí mismo. Generalmente es un primer plano o un plano medio. Puede hacerse en vertical o en horizontal, pero lo que tiene que destacar es el sujeto fotografiado: el fondo no  suele interesar, así que, o bien se desenfoca o bien se coloca la cámara de tal manera que excluya los objetos del fondo que nos puedan distraer (enchufes, jarrones, la línea del horizonte cortando por detrás de la cabeza, etc). Es mejor no situarse justo de frente a la cámara, y dejar algo más de espacio en el lado hacia el que mira el sujeto. Las imágenes en picado empequeñecen al sujeto respecto al observador, en contrapicado lo agrandan, y a la altura transmiten le igualdad. La dirección de la luz, la suavidad o brusquedad de las sobras, los elementos añadidos (gafas, anillos, pendientes...) ayudan a transmitir sensaciones.

Paisaje

Habitualmente los paisajes se fotografían horizontalmente, aunque a veces los elementos incluidos en la imagen piden el formato vertical: árboles altos, edificios, etc. Es importante seguir la "regla de los tercios" y para eso nos va a ayudar mucho el haber activado la "parrilla" o cuadrícula de la cámara. La cuadrícula consiste en dos líneas horizontales y otras dos verticales, y los puntos en los que se cruzan se llaman "puntos de interés". La regla de los tercios nos dice que las imágenes nos resultan más atractivas si las dividimos en tercios, tanto horizontales como verticales, y ajustamos los elementos que aparecen a esos tercios. Se intentará situar lo más importante de la imagen en alguno de los puntos de interés. En Google encontraréis multitud de ejemplos.

Vídeo de 10 segundos con movimiento de cámara

El vídeo, o el cine, trata de contar algo. Los movimientos de la cámara tienen que ser muy sutiles para que la atención del espectador se centre en el contenido y no en la habilidad del operador de cámara. Este ejercicio nos servirá para darnos cuenta de eso, de que la cámara mejor no moverla. Si queremos mostrar la belleza de un paisaje y nos movemos de un lado a otro queriendo grabarlo todo nos preguntarán si estábamos persiguiendo una mosca, o nos dirán "¡Tío, vaya pulso!". Si a pesar de todo queremos moverla, procuraremos limitar los movimientos a hacer barridos horizontales (preferiblemente de izquierda a derecha, que es el sentido en el que leemos) y verticales. Las combinaciones de movimientos y los travellings requieren mucha práctica para que salgan bien. 

Un último comentario. Procuraremos realizar todos los vídeos siempre en formato horizontal. Actualmente los teléfonos móviles nos invitan a grabar los vídeos en vertical, pero... bueno, en lugar de explicároslo yo mejor mirad este vídeo:



miércoles, 11 de marzo de 2020

Stop motion, time lapse, tilt shift

He aquí tres técnicas de vídeo que se pueden hacer fácilmente con el iPad o cualquier otra tableta o móvil. Las tres tienen en común que el movimiento se verá mucho más rápido que al natural, por lo que es imperativo utilizar un trípode o inmovilizar la cámara de alguna manera. Si no es así, toda la imagen se moverá con rapidez y el espectador no distinguirá nada e incluso se mareará. Al hacer la composición debemos tener claro qué es lo que no debe moverse (el escenario) y que es lo que irá a toda pastilla (personas, vehículos, etc).

Stop Motion o fotograma a fotograma


Consiste en hacer el vídeo tomando los fotogramas de uno en uno. Entre foto y foto movemos los objetos, por ejemplo muñecos de plastilina. Hay que tener en cuenta que el vídeo muestra 25  imágenes por segundo, así que con cinco fotos nuestro vídeo sólo duraría 0,2 segundos. Esta técnica sirve para dotar de movimientos a objetos que normalmente son estáticos.

Time Lapse o grabación a intervalos


Es más o menos lo mismo que el stop motion, pero el intervalo de tiempo entre una foto y la siguiente es el mismo (por ejemplo, una imagen cada segundo, o cada minuto, o cada dos horas...). Luego se reproduce a la velocidad normal de 25 imágenes por segundo. Sirve para producir un efecto de cámara rápida. Con el iPad es muy fácil, basta con configurar la cámara en posición timelapse y ya se puede grabar. La velocidad es única, pero luego con iMovie se puede acelerar aún más.




Tilt Shift o efecto miniatura


Se trata de dar la sensación de que los objetos son pequeñísimos y están observados a la lupa o con un objetivo macro. En fotografía basta con encuadrar en picado en un ángulo aproximado de 45º y desenfocar los bordes superior e inferior de la imagen. En vídeo, además de esto, se acelera el movimiento, bien grabando en modo timelapse o acelerando con iMovie. La aplicación gratuita para iPad Miniatures: Tilt-shift Time-lapse videos directamente nos produce el efecto miniatura y nos permite graduar la intensidad del desenfoque y la velocidad de grabación.


Hay montones de ejemplos de las tres técnicas en YouTube y Vimeo. A continuación os pongo el vídeo de la semana del libro de hace unos años, ¿podéis averiguar cómo se hizo el time lapse con ese movimiento circular de la cámara?