miércoles, 23 de septiembre de 2020

Ejercicio de autorretrato, paisaje y vídeo de 10 segundos


En la clase anterior vimos cómo establecer los ajustes de la cámara del iPad (activar la "parrilla", seleccionar vídeo 720p, etc) y cómo utilizar el iPad como cámara (cambiar los modos foto o vídeo, bloquear el enfoque y la luz, ampliar la imagen, etc). Y al acabar os mandé una tarea aparentemente sencilla: haceros un autorretrato, hacer una foto de paisaje y grabar un clip de 10 segundos moviendo la cámara. Sin más instrucciones que ésas. Hoy toca ver vuestros trabajos con ojo crítico y comentarlos.

Autorretrato

El autorretrato o selfie consiste en fotografiarse a sí mismo. Generalmente es un primer plano o un plano medio. Puede hacerse en vertical o en horizontal, pero lo que tiene que destacar es el sujeto fotografiado: el fondo no  suele interesar, así que, o bien se desenfoca o bien se coloca la cámara de tal manera que excluya los objetos del fondo que nos puedan distraer (enchufes, jarrones, la línea del horizonte cortando por detrás de la cabeza, etc). Es mejor no situarse justo de frente a la cámara, y dejar algo más de espacio en el lado hacia el que mira el sujeto. Las imágenes en picado empequeñecen al sujeto respecto al observador, en contrapicado lo agrandan, y a la altura transmiten le igualdad. La dirección de la luz, la suavidad o brusquedad de las sobras, los elementos añadidos (gafas, anillos, pendientes...) ayudan a transmitir sensaciones.

Paisaje

Habitualmente los paisajes se fotografían horizontalmente, aunque a veces los elementos incluidos en la imagen piden el formato vertical: árboles altos, edificios, etc. Es importante seguir la "regla de los tercios" y para eso nos va a ayudar mucho el haber activado la "parrilla" o cuadrícula de la cámara. La cuadrícula consiste en dos líneas horizontales y otras dos verticales, y los puntos en los que se cruzan se llaman "puntos de interés". La regla de los tercios nos dice que las imágenes nos resultan más atractivas si las dividimos en tercios, tanto horizontales como verticales, y ajustamos los elementos que aparecen a esos tercios. Se intentará situar lo más importante de la imagen en alguno de los puntos de interés. En Google encontraréis multitud de ejemplos.

Vídeo de 10 segundos con movimiento de cámara

El vídeo, o el cine, trata de contar algo. Los movimientos de la cámara tienen que ser muy sutiles para que la atención del espectador se centre en el contenido y no en la habilidad del operador de cámara. Este ejercicio nos servirá para darnos cuenta de eso, de que la cámara mejor no moverla. Si queremos mostrar la belleza de un paisaje y nos movemos de un lado a otro queriendo grabarlo todo nos preguntarán si estábamos persiguiendo una mosca, o nos dirán "¡Tío, vaya pulso!". Si a pesar de todo queremos moverla, procuraremos limitar los movimientos a hacer barridos horizontales (preferiblemente de izquierda a derecha, que es el sentido en el que leemos) y verticales. Las combinaciones de movimientos y los travellings requieren mucha práctica para que salgan bien. 

Un último comentario. Procuraremos realizar todos los vídeos siempre en formato horizontal. Actualmente los teléfonos móviles nos invitan a grabar los vídeos en vertical, pero... bueno, en lugar de explicároslo yo mejor mirad este vídeo:



miércoles, 11 de marzo de 2020

Stop motion, time lapse, tilt shift

He aquí tres técnicas de vídeo que se pueden hacer fácilmente con el iPad o cualquier otra tableta o móvil. Las tres tienen en común que el movimiento se verá mucho más rápido que al natural, por lo que es imperativo utilizar un trípode o inmovilizar la cámara de alguna manera. Si no es así, toda la imagen se moverá con rapidez y el espectador no distinguirá nada e incluso se mareará. Al hacer la composición debemos tener claro qué es lo que no debe moverse (el escenario) y que es lo que irá a toda pastilla (personas, vehículos, etc).

Stop Motion o fotograma a fotograma


Consiste en hacer el vídeo tomando los fotogramas de uno en uno. Entre foto y foto movemos los objetos, por ejemplo muñecos de plastilina. Hay que tener en cuenta que el vídeo muestra 25  imágenes por segundo, así que con cinco fotos nuestro vídeo sólo duraría 0,2 segundos. Esta técnica sirve para dotar de movimientos a objetos que normalmente son estáticos.

Time Lapse o grabación a intervalos


Es más o menos lo mismo que el stop motion, pero el intervalo de tiempo entre una foto y la siguiente es el mismo (por ejemplo, una imagen cada segundo, o cada minuto, o cada dos horas...). Luego se reproduce a la velocidad normal de 25 imágenes por segundo. Sirve para producir un efecto de cámara rápida. Con el iPad es muy fácil, basta con configurar la cámara en posición timelapse y ya se puede grabar. La velocidad es única, pero luego con iMovie se puede acelerar aún más.




Tilt Shift o efecto miniatura


Se trata de dar la sensación de que los objetos son pequeñísimos y están observados a la lupa o con un objetivo macro. En fotografía basta con encuadrar en picado en un ángulo aproximado de 45º y desenfocar los bordes superior e inferior de la imagen. En vídeo, además de esto, se acelera el movimiento, bien grabando en modo timelapse o acelerando con iMovie. La aplicación gratuita para iPad Miniatures: Tilt-shift Time-lapse videos directamente nos produce el efecto miniatura y nos permite graduar la intensidad del desenfoque y la velocidad de grabación.


Hay montones de ejemplos de las tres técnicas en YouTube y Vimeo. A continuación os pongo el vídeo de la semana del libro de hace unos años, ¿podéis averiguar cómo se hizo el time lapse con ese movimiento circular de la cámara?


miércoles, 19 de febrero de 2020

Los Clipmetrajes de este año

Después de muchas semanas de preparación, decidiendo la idea, redactando la sinopsis y el guión, grabando las imágenes, editándolo todo junto con la música... Llega el momento del estreno. Aquí están los Clipmetrajes terminados:


Grupo 1 - El plástico. Ayer y hoy.
Javier Gastaminza, Javier Gutiérrez e Ichko Lozev



Grupo 2 - Las sequías.
Telmo Azcárate, Andrés Díaz y Pedro Visiers
 

Grupo 3 - Cocinando el cambio climático.
Nicolás Aguerrea, Álvaro Arrieta,
Jaime Fernández de Betoño y Mikel Martín


Grupo 4 - Electrificación de los coches
Joel Martín y Miguel Palomar
 

Grupo 5 - Persecuciones Tierra - Cambio climático.
Ewen Fortune, Josu Manterola y Asier Olabeaga


Grupo 6 - Dale un break al mundo.
Álvaro de Orbe, Gorka Logroño y Telmo Martín


Grupo 7 - El coche de René.
Ander Coto, Jorge de Inés y Álvaro Fernández


Grupo 8 - El globo terráqueo
Josu Bald, Unai Bartolomé, Jaime Yeregui
 


Grupo 9 - Está en nuestra mano.
Alejandro Barrutieta, Mario Guisasola y Pablo Rioja


Grupo 10 - No tires basura.
Lorenzo O'Malley, Jon Ander Penas y Alex Rodríguez


martes, 4 de febrero de 2020

Imágenes en 3D



Como ya hemos visto en las clases de Ciencias, tener dos ojos nos permite ver en tres dimensiones. Esto es porque un ojo capta una imagen ligeramente distinta a la del otro y nuestro sistema nervioso utiliza las dos para darnos la impresión de profundidad. Si queremos recrear el efecto tridimensional  en una fotografía necesitamos tomar dos imágenes, desplazando lateralmente la cámara para emular la separación de los ojos. Luego habrá que combinar ambas imágenes y conseguir que cada ojo vea sólo la imagen correspondiente, derecha o izquierda. Las imágenes de anaglifo presentan la foto de la izquierda en azul y la de la derecha en rojo. Las gafas 3D tienen el cristal izquierdo rojo (nos tapa la imagen roja, para que no la vea el ojo izquierdo pero sí el derecho) y el cristal derecho azul (nos tapa la imagen azul, para que sólo la vea el ojo izquierdo).

La tarea de hoy se divide en dos partes:

1º Construcción de unas gafas 3D

Recortad la plantilla y a continuación pegad el celofán rojo en el ojo izquierdo y el azul en el derecho. Podéis darle más consistencia a las gafas pegando la plantilla en una cartulina. Después echadle un vistazo a estas imágenes:


2º Hacer fotografías en 3D 

La aplicación MakeIt3D para iPad es gratuita y nos permite hacer fotos 3D de manera muy sencilla. Primero se toma la foto izquierda, luego desplazamos el iPad un poco a la derecha tomando como referencia la foto anterior que se mantiene en pantalla con transparencia. Luego tomamos la segunda foto y automáticamente se nos genera el anaglifo.
 

Ahora que tenéis la aplicación es cuestión de practicar. Dedicaremos una clase a tomar fotografías 3D de distintos rincones del colegio, para lo cual deberéis tener el iPad bien cargado de batería, la aplicación y la cámara activa, y utilizar las gafas 3D para ir supervisando vuestro trabajo. Luego elegís la que os haya quedado mejor y me la mandáis.

martes, 7 de enero de 2020

Transiciones y efectos visuales


Ya vimos anteriormente qué son las transiciones de vídeo, los tipos que hay y para qué sirven. Ahora vamos a ver que se pueden hacer transiciones sólo con la cámara (y que luego en iMovie hay que seleccionar "ninguna") y que sirven para crear ciertos efectos visuales. A ver qué os parece ésta:


Fuente: Premium Beat

El mismo tipo de transición puede hacerse no sólo para cambiar de plano, sino también para cambiar de localización o de personajes. ¿Sabríais hacer este efecto con el iPad?

Podemos complicar las transiciones un poco más con el movimiento de la cámara. En el blog de Premium Beat tenéis un tutorial en inglés en el que explican cómo se consiguen estos tres efectos visuales que os pongo a continuación:

Clones

Carrera supersónica 

Lanzamiento de cuchillo

Ejercicio

Por grupos, grabad dos clips de vídeo y unidlos con iMovie haciendo alguno de los cuatro ejemplos que hemos visto, o cualquier otro tipo que sólo implique a la cámara.

martes, 19 de noviembre de 2019

El guión

Si ya tenemos la idea, hemos encontrado más información útil sobre el tema y hemos redactado la sinopsis, llega el momento de escribir el guión. El guión equivale a un manual de instrucciones para llevar a cabo la película. Es un documento que muestra ordenadamente la secuencia de imágenes y de sonidos, así como su duración. Si dos directores utilizaran el mismo guión, el resultado debería ser el mismo.

¿Cómo se hace? Lo más fácil es escribirlo en una tabla con tres columnas (tiempo, imágenes, sonido) y tantas filas como escenas vaya a tener nuestro vídeo. En la carpeta de Google Drive os he compartido una plantilla como ésta:

Clic en la imagen para agrandar

En la columna TIEMPO escribimos la duración de la escena (por ejemplo, 20"). O en lugar de eso, podemos escribir el momento en el que se inicia la escena, empezando por 0:00 y acabando por la duración total de la película.

En la columna VÍDEO, se describen las imágenes, normalmente sin necesidad de detallar los tipos de planos.

Y en la columna AUDIO, se ponen los diálogos, la narración o si en esa secuencia sólo se oye sonido ambiente.

Si ya se tiene bien escrita la sinopsis, es bastante fácil ponerse a trabajar el guión, ya que normalmente en un texto cada párrafo expresa una idea, y en el guión, a cada idea o secuencia le corresponde una fila.

¡Manos a la obra!

martes, 22 de octubre de 2019

Festival de Clipmetrajes XI


Ahora que ya hemos practicado un poco la grabación y la edición de vídeos, vamos a hacer un vídeo "de verdad", siguiendo las bases que se proponen en el concurso de Manos Unidas:



No es obligatorio presentarse al concurso, pero sí es obligatorio hacer el vídeo. Y para ello hay que pasar por todas estas etapas:
  1. Organizarse en grupos de 3 (sois 31, por tanto 9 grupos de 3 y sólo uno de 4)
  2. Leer las bases del concurso. También las tenéis en ClassRoom.
  3. Informarse sobre el tema (tenéis recursos en la web)
  4. Hacer una lluvia de ideas ("generar ideas", TBL)
  5. Escribir una sinopsis y un guión
  6. Diseñar un plan de rodaje
  7. Grabarlo
  8. Editarlo
  9. Enviarlo al festival (de esto último me encargo yo)
Como veis, hay varias cosas que serán evaluadas tanto al final de esta primera evaluación como a principio de la segunda:
la idea, la sinopsis, el guión, el plan de rodaje, la grabación y el producto final.

¡A trabajar!